其实创造力是人类一切文化活动的根本。无论你是站在哪一个文化立场，是对经典文化的捍卫还是叛逆。建一瞳大楼需要智慧，毁掉它也需要相关的知识。动用多少炸药?放置在什么部位?在高楼林立的大都市，搞不好，后果同样不堪没想。

  虽然当下的艺术已经到了可以“乱搞”的地步，虽然这句话咋听起来很煽情，也确实给中国当代艺术家带来了福音，但越大的自由度难度也越大。在体操项目中，白由体操不比规定动作容易。

  当蔡国强怀揣着老祖宗的火药四处游走，到处狂轰烂炸，直炸得老外连连叫好时，着实鼓舞了下—代的革命斗志，这一壮举并激励他们踊跃的投身到革命的洪流之中。但是，老蔡的炸药所到之处也给后辈留下了难题。同志们都明白，单凭朴素的阶级感情是不行的。

  你找到国文化的症结了吗?你把握住了时代的脉搏了吗?从哪儿切入?用什么方式?仅有热血和豪情是不够的，意气用事，情绪化，指着鼻子骂大街是没有说服力的。如何继承前辈的遗志，将革命进行下去?这是一个棘手的问题。路是肯定要走下去的，但也肯定是具有想象力和创造力的人才能不辱使命!

  就对老蔡本人，也是—个考验，往后的艺术旅程还路漫漫着呢!这是一个“智力竞赛”，如果总是机械的重复自己，时间久了，也会人老珠黄，不被人供奉的。

  在这一点上，我们可以去看看意大利画家乔吉奥·莫兰迪，他一生不结婚，他每天踮着脚轻轻地穿过两个老姐姐的卧房，走到自己的工作室。像一个圣徒—样，心平静气的—辈子摆弄几个不值钱的瓶瓶罐罐，范围那么小，事业那么平凡。颠过来，倒过去的反复折腾，喃喃自语。但是他的作品充满着想象力!他的每一幅作品都是灵动的，他在把他作品不断地向中纵深推进，拓展。不是简单地重复。他在用心智作画，看似简单的画，每年仅画5、6幅!他是在把他的内心所体悟到的东西不断地灌注到他的罐子里……

  他的画面里没有出现语塞，没右无奈的痕迹，他的思维依然很活跃，他的创造力没有故障。如果他的生命不结束的话，还会排列出无数的瓶瓶罐罐的方程式，我相信。

  而萨尔瓦多 达利和恩斯特这两个哥们，却用他们极端的个人价值观和天才的想象力，为世人提供了一个超现实的乌托邦。在这美丽而冷静的画里一切由他俩定夺，他们要颠覆这个世界的次序。他们要以艺术的真实来取代社会的真实，相信宇宙与生命的异质不是偶然，他们要以艺术的催眠作用使人们反思现实的谬误。他们的创造力已经成功地把我们引领进了—个沧海倒流的梦幻世界。不知不觉中，他们要让—切绘画过程中的激动平静下来，使人们发现绘画本身是没有任何意义的。镇定地说出你想要说的话，表达你的思想才是重要的。不要情绪化，那是白搭。（用陈丹青的话说，)他们是钻进绘画队伍中的奸细，他们是出于对绘画的怀疑，不信任，为了揭发绘画的阴谋而画画。

  然而，达利和恩斯特的创造力所贡献的不仅仅是绘画领域内的一本启示录，其实，超观实的想象力已魔幻般的混淆了究竟是我梦见了蝴蝶还足蝴蝶梦见了我？

早期的现代主义老法师毕加索却是另外一番景象，众所周知，他的创造力在于他精力旺盛地穿梭于各流派之间，大打出手，显示出准备将所有形式到他就终结的野心。他什么都玩，十八般武艺样样在行。从蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义、新古典义，涂鸦艺术，到瓷器、雕塑都是一把好手，决不含糊。就像爱迪生一样，不断地在科学界制造新闻，没完没了。

  尽管到了耄耋之年，据说，在他八十五岁高龄的生日宴会上，他曾突然垂着老脸忏悔地说，他—生的作品都是违背了自己的艺术良知，他在迎合世人的虚荣心……

  然而，他艺术的痕迹就像他的私生子一样已经出来了，诞生了，搁那儿了，抹不掉了。是悔悟能了事的吗?究竞是他的嘴在说谎还是作品?

  以许这已经不重要了。重要的是他的创造力是不容置疑的。

  去年我在刘海粟美术馆观看了—个《中国当代具象表现主义》画展，欣赏之余，不免有点遗撼。外省市，以前一直在国内油画界声誉很高的艺术家，不少人，画面中出现了无奈。有力的笔触下难以掩盖情感的苍白和心灵的空洞。

  其实，他们正处在风华正茂的年龄，我知道他们是很有才华的。但是这种“具象”的“表现”里却缺少—点新鲜的“表现”感受，激情的后面为什么流露着—些干巴巴?疾驶的笔触与笔触的衔接处没有那种情感表现的滋润。过早的机械重复着自己，触及心灵的敏感度必然麻木。“革命”既已失去了目标，也就失去了内在动力，失去了创造力。那么画画出现贫乏也不足为怪了。

  也许，这是—种新的滞后现象?

  也许是市场的因素?也许是为了保住自己创下的形式?也许是没有了底气，缺乏了创造力?也许兼而有之。我理解，一个艺术家在某—个阶段失去了灵感是正常的，但是许多精英同时犯病，总不会是SAS的缘故?这会让有识之士产生忧患意识。

  然而《一个人的战争》一画，它使我感动。一个艺术家在一种规定的形式不断地能拓展下去：在每个历史阶段有爆发力，使具象绘画永远热情洋溢地演绎下去，不得不使人相信创造力在艺术中是多么重要!它不是仅仅靠基本功，学识能解决问题的。它不是无病呻吟，不是机械的复制，它是艺术家对自己的不厌其烦，它是艺术家对自己的精神解剖，它是艺术家对时代的把握和内心的开拓！

  看来在艺术这个行当里，无论你准备“乱搞”，或“严肃的搞”，单凭力气还是“搞”不好的。我们可以在学院里学到基础，可以在书本中获取知识。可以在秘鲁玛卡内摄取精力。但是我们到哪儿去获得创造力呢?

  漫长的人类文化足迹，清晰可辨。但是它又在哪儿泄露了这一谜底，你能告诉我吗?