松是中国画最常见的画材之一，山水、花鸟、人物都会画到松。松在我国有十属一百四十余种，品种之盛，占世界同类物种的半数，经常入画的主要是油松、黑松、金钱松、白皮松、落叶松、马尾松、雪松以及冷杉、铁杉与水杉。

  画家采松入画，首先在于它分布广泛，与人们的经济活动密切相关。最早的山水画理论著作之一，梁元帝萧绎(508-554)的《山水松石格》便在篇名中把松石作为山林来借指；现存最早的绢本画，隋展子虔的《游春图》已有松的身影；有记载的最初的画松名家，五代的荆浩隐居太行山洪谷时，更是每日写松不辍，竟积稿逾万,这就难怪乎宋初巨然《万壑松风图》中的松树就已然亭亭盖盖，非常成熟了。

  画家采松入画，还在于它姿态万千，十分入画。中国画素以笔墨造型。松之形态奇崛，或偃、或曲、或昂、或藏、或收、或展、或圈、或点、或揖、或让，与书法侧、勒、努、 、策、啄、掠、磔的运笔之法暗合，合书者方得其神。这也就为画松累积了丰富的经验，远松，篆书其干，一抹其冠；中松，楷书其干，略皴其质；近松，草书其鳞，冠盖如云。“成材者气概高干；不材者抱节自屈，有偃盖而枝盘，头低而腰曲者异相，皮老苍鳞、枝枯叶少者古松”(《笔法记》)，而吞云吐雾、沁水喷烟乃其氤氲之所在。

  画家采松入画，更在于它很早就被注入了浓郁的人文精神。被喻为公侯者有之，所谓“众林之长，亭亭气概，势铺霄汉，下接凡木，以贵待贱，如君子之德，周而不比”(《山水纯全集》)；被比作节操者有之，所谓“临难而不失其德。天寒既至，霜雪既降，君是以知松柏之茂也”(《庄子》)；被赞为孝友者有之，所谓“松不离于弟兄，谓高低相亚，亦有子孙，谓新枝相续”(《王右丞集》)。又与岁寒青翠之竹、冒雪盛开之梅合称“岁寒三友”，与入秋绽放之菊合称“松菊之心”，与经冬不凋之柏合称“松柏之志”，与仙风道骨之鹤合称“松鹤延年”，与高标特立之椿合称“松龄椿寿”。隋唐以后，当人们不再把人物故实作为主要描述对象，转而寄情山水、花鸟时，松便与梅兰竹菊“四君子”成为人们寄喻志操情感的主要载体。至于荆浩《古松赞》所云“不凋不容，惟彼贞松，乃有君子之风”，则又从一般比喻中延伸开来，成为后来画学理论“人品不高，用墨无法”之先声(《紫桃轩杂缀》)。

  历代擅长画松的画家众多，五代的荆浩自不待说，稍晚有关仝、董源、赵干、李成、巨然、范宽、燕文贵、郭熙，北宋有王诜、米芾、赵令穰、赵佶，南宋有李唐、萧照、马和之、刘松年、马远、夏圭，元代有赵孟 、黄公望、曹知白、吴镇、唐棣、倪瓒、王蒙，明季有王履、戴进、吴伟、唐寅、仇英、陈淳、徐渭、程嘉燧、蓝瑛、倪元璐、项圣谟、陈洪绶，入清有萧云从、弘仁、汪之瑞、龚贤、邹 、梅清、八大山人、石涛、高其佩、华 、金农、李方膺、张 、赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕，举凡精于山水花卉者皆有不俗之画松佳作。石涛和尚云：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。”比之以松，亦然如些，此册图说即为一证。

 二○○一年五月于枕石楼